放风筝 河北民歌-通用33句
放风筝 河北民歌
1、《歌唱王二小》展现给我们的是近代以来，燕赵儿女不畏强暴，抗击日本侵略者所表现的勇敢、刚烈，宁折不弯。
2、河北省代表性的民歌有：
3、天门民歌如《幸福歌》、《洪湖水，浪打浪》、《天门来了贺老总》等等，至今传唱不衰。《车水情歌》、《幸福歌》、《薅黄瓜》。《六月初六龙晒衣》、《妹妹心随哥哥转》《月望郎》。
4、摇篮曲》、《月牙五更》、《新货郎》、《小看戏》
5、《四季相思》余音作曲的《渔歌声声唱金秋》，文清作词、余音作曲的《人生最恋是故土》等民歌在全省广为传播。
6、《放风筝》（山东民歌）
7、《小放牛》、《丢戒指》
8、《正对花》、《反对花》、《翻身五更》、《拜年调》
9、丢戒指，乌苏里船歌，送情郎，大姑娘美大姑娘浪
10、《小放牛》是以叙事形式，结合民间赵州桥神话传说故事，以对白情节娓娓道来！歌曲婉转悠扬，叙说赵州桥同时，更从侧面展现了燕赵儿女的柔情深似海，刚强坚如铁！
11、《对花》（山东民歌）
12、《唱大戏》（山东民歌)
13、《沂蒙山小调》（山东民歌）
14、在东北民歌中有许多歌曲是与生产劳动实践密切相关的，如节奏鲜明的劳动号子：《哈腰挂》、《拨粮包号子》、《打路基歌》等，有的直接反映劳动的场面、劳动的情景、劳动的心情，也反映广大劳动人民勤劳勇敢、不怕困难，充满人定胜天的必胜信念，如：《姐妹上场院》、《卖饺子》、《生产忙》、《气死龙王》等。也有反映现实生活、表达爱情及地方习俗的歌曲。如：《摇篮曲》、《瞧情郎》、《反对花》、《回娘家》等。
15、《小放牛》《小白菜》《回娘家》《放风筝》《送情郎》《放河灯》《孟姜女哭长城》
16、《花蛤蟆》（山东民歌)
17、河北省的民歌有很多，比较有代表性的当属《回娘家》，《小白菜》，《小放牛》，《对花》，《捡棉花》，《绣灯笼》，《茉莉花》。
18、《包楞调》（山东民歌）
19、《小放牛》、《回娘家》、《绣荷包》、《小白菜》、《歌唱王二小》等等。
20、更有一批天门民歌，如《放风筝》
21、黑龙江民歌
22、吹歌是以吹管乐器为主，辅以打击乐器及弦乐器，演奏曲目大多来自民歌和戏曲唱腔，故名吹歌。作为中国传统器乐吹打乐的一种而流行于河北。演奏这种吹打乐器的社团组织则被称为吹歌会。 吹歌的主要乐器为唢呐，俗称罗戏笛，伴奏乐器多为笙、竹笛、闷笛、彩笛、锣、鼓、镲等打击乐器。河北吹歌的乐队组合有两种基本类型：一是以管子、海笛为主，再加一种打击乐器；另一种是以唢呐为主，加上一组打击乐器。 河北吹歌主要流派分为冀南吹歌和冀中吹歌、冀东吹歌。 冀南吹歌以永年吹歌最具代表性。永年吹歌也称“响器乐”、“吹打乐”和“鼓吹乐”，历史悠久、风格独特、曲调丰富。早在20世纪50年代，永年县便享有“吹歌之乡”的美称，1996年被文化部命名为“民间艺术之乡”。永年吹歌始于明代中叶，至今已有400多年的历史。长期以来，吹歌艺术的传统方式主要是通过心传口授，世代相袭，并形成了各自不同的艺术风格。永年吹歌吹奏的乐曲异常丰富，分大套曲、小套曲、杂牌曲三类，常演曲目有100多个。以《刘备过江》为代表的大套曲，以《唐帝三载曲》为代表的小套曲、以《将军令》为代表的杂牌曲，或热烈火爆，或质朴粗犷，或温柔细腻，艺术风格各不相同。 在冀中，吹歌最有代表性的是定州吹歌。据说苏东坡任定州知府时，曾为农民插秧时所唱的田歌小曲填词正曲，所以后人有“苏吹歌”、“苏秧歌”之说。定州子位的吹歌红火热烈，浓郁质朴。以管子为主奏乐器，唢呐、笙、笛、板胡等为伴奏乐器。演奏的以反映农家生活和田园风光的《打枣》、《放驴》、《豆叶黄》等最富有乡情、乡音、乡韵的风味。演奏时情绪热烈，讲究音色和韵味儿之美。1996年，文化部命名定州子位为“中国民间艺术之乡”。 冀东吹歌有代表性的是唐山花吹。花吹是吹歌演奏的一种形式，它的特点是以长杆的大唢呐为主奏乐器，由其它吹管乐器和打击乐器伴奏。在冀东一带享有花吹盛名的唢呐演奏家陆云起（艺名陆铁嘴），纯熟地掌握了花吹的演奏技巧和风格特色，能演奏120多个优美动听的民间乐曲。早在五十年代初期，陆云起演奏的《小磨坊》、《满堂红》、《冬来尾》等唢呐独奏曲，就曾被中国唱片公司灌制成唱片，畅销全国各地。 吹歌通常是在迎亲、喜庆等场合演奏，到了年节时则为民间歌舞伴奏，到时老百姓不分男女老少都在吹歌中情不自禁地扭起秧歌，如痴如醉，尽情享受生活的喜悦。
23、《赶牛山》（山东民歌)
24、河北的民歌，脍炙人口，代代相传。是集人民群众的智慧成就于一身，他的艺术价值和欣赏价值是无法衡量的，一首首的河北民歌色彩斑斓，总是觉得听不够啊！
25、民歌是指每个民族在古代或者近代时期创作的带有自己民族风格特色的歌曲，是每个民族劳动人民的传统歌曲。每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。
26、《小黑猪》（山东民歌)
27、《摇篮曲》、《月牙五更》、《新货郎》、《小看戏》
28、《绣荷包》（山东民歌)
29、还有那冠以湖北民歌的传统民歌《小女婿》也唱遍全国。
30、歌曲《放风筝》属于东北民歌的体裁。
放风筝 河北民歌
31、东北民歌
32、辽宁民歌
33、河北吹歌，是一种独具风采的民族民间器乐演奏形式，这种流传很广的传统民间艺术，已有两千多年的历史。吹歌的乐器多以唢呐为主，配以管子、笙、笛、板胡伴奏乐器以及锣、鼓、钗等打击乐器。在民间，逢年过节、婚丧嫁娶或喜庆之日，吹歌演奏者便大显身手。 是唢呐和管子管子为主河北吹歌是地方级非物质文化遗产 乐器管子一种双簧吹管乐器，历史非常悠久。管子起源于古代波斯，也就是现在的伊朗。在中国古代它曾称为＂筚篥＂或＂芦管＂。在两千多年前的西汉时期，管子已经成为中国新疆一带通用的乐器，后来，管子传入中原，经过变化发展，它的演奏技艺得到了不断丰富和发展。现在，管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。 管子的音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡土气息。管子的构造比较简单，由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。管子的用途很广，可用来独奏、合奏和伴奏。尤其在中国北方的一些乐种里，管子是非常重要的吹管乐器。管子的演奏技巧非常丰富，除了一般经常运用的颤音、滑音、溜音、吐音和花舌音外，还有特殊的打音、跨音、涮音和齿音等。除手指的技巧外，哨子含在嘴里的深浅也决定着管子发音的高低，吹奏时，利用口形的变化，还能模拟出人声和各种动物的叫声。运用循环换气法可不间歇地奏出长时值音型。 管子，古称筚篥、觱篥、笳管。古代曾有一种称为“管”的吹奏乐器。《诗经·周颂·有瞽》：“既备乃奏，箫管备举”。《尔雅·释乐》：“大管谓之簥”。《说文解字》：“管如箎，六孔”。《宋书·乐志》：“……蔡邕章句曰‘管者，形长尺围寸，有孔无底’。其器今亡”。此种管久已失传。现代管子原为古龟兹乐器，西汉时期流行于新疆库车一带，大约公元四世纪传入内地。北魏以来开凿的云岗石窟中有吹管形象。《旧唐书·音乐志》：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，其声悲”。隋开皇初年（581年左右）在宫廷乐队中使用，后在隋唐九、十部乐中应用颇广，有大筚篥、小筚篥、双筚篥、桃皮筚篥等形制。管子在宋代教坊大乐中自成一部，有头管之称。早期管为竹制。唐李颀《听安万善吹筚篥歌》：“南山截竹为筚篥”。白居易《小童薛阳陶吹筚篥歌》：“剪削乾芦插寒竹”。宋《乐书》：“觱篥，……以竹为管，以芦为首”。《元史·礼乐志》：“燕乐之器，头管制，以竹为管，卷芦叶为首，七窍”。至明代，管身改用木制，《明会典·大乐制度》：“头管，以木为之……，两末以牙管束，以芦为哨”。木制管的音色更为淳厚。明清两代，管子广泛流行于民间。 现代管子由哨、侵子和管身组成。小管哨芦苇制，一端用细钢丝扎住，另一端烙扁，直接插入管身上端，发音较高；大管哨芦竹制，插入侵子里。侵子铜制、锥形，插入管身上端。管身用长茎竹或红木制作，呈圆柱形，上开八孔（前七后一）或九孔（后二孔）外表涂漆侵腊，两端套金属圈防裂。 管子有大、中、小三种。管身长18—24厘米，内径0.9—1.2厘米。小管又称高音管，是乐队中有特色的领奏乐器。中管比小管低八度。大管又称低音管，比中管低八度，在乐队中担任低音或作节奏型强拍演奏。音域：小管a1—c4，中管a—d3，大管A—d2。 管子用于河北吹歌、冀东吵子会、山西八大套、西安鼓乐等民间器乐合奏、民族乐队、戏曲乐队和宗教音乐中。河北吹歌使用大管和小管，小管音色高亢明亮，宜表现活泼、热烈的旋律；大管音色深沉、浑厚、略带凄怆，长于抒情性描绘。各种管可更换不同的哨子升降音高。 传统乐曲有《万年欢》、《雁落沙滩》、《茉莉花》、《放风筝》、《柳青娘》、《放驴》等。 单簧管又名竖笛、黑管或洋萧，为圆柱形管体，上端是形状特殊的吹口，上附单簧片，底部则有喇叭口的扩音管。一般以黑檀木、塑胶、金属为材质。他也是唯一高低音域音色有明显不同的木管乐器，乐器的表现力突出，因此使单簧管又有“管弦乐团演说家”的称号。根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载，近代的单簧管的前身为夏鲁摩(Chaulumeau)。这是一种无键的圆柱管乐器。是由德国乐器制造家邓纳(JohannChristophDenner)发明。他在1689年将一种状似直笛的单簧管乐器加以改良，并于吹口下方加上了两个键，使乐器音域可超吹到第三泛音。在当时还有一种两键的单簧乐器，它和夏鲁摩在音色上有显著的不同；这种被称为Clarino的乐器声音明亮尖锐，由于代替巴洛克小号来演奏高音旋律，据说也Clarinet一字的字源。当时的演奏者通常是依乐曲音域的要求，来交互使用这两种乐器，之后就把单簧管的高音域称为Clarino，而低音则为Chalumeau。 到了巴洛克时期，乐器大多以黄杨木或黑檀木制造。外型有分两或三节，吹头的设计不一，但以邓纳的设计较宽大，约有40mm到50mm之间。 演奏方式也与今日习惯将簧片和上唇接触的方式不同，这种吹法虽然可以获得较大的音量，但是却无法控制声音的质感；所以这时期的单簧管只能算是乐团中，强奏时使用的效果乐器。到1730至1740年之间，单簧管出现了第三键，为了奏出这个低音，于是出现了加上喇叭口的单簧管。这项改良为使原来只能超吹降B的乐器，可以和新增的B音连接在一起，而让Chalumeau与Clarino两种音域的单簧管结合成为一种乐器。这时期的乐器形式上仍带有许多实验色彩，因为工艺水准的因素，使乐器的管径、吹口、簧片尺寸都较现代单簧管大，音质略嫌粗糙，一般常见D与C调两种乐器。在1750年时出现了五键的单簧管，这第四、五键，分别为左手和右手音；这四个键已能让单簧管勉强的吹出半音阶。在同一时期法国人罗特(G.Lot)发明了低音单簧管(BassClarinet)，它具有浑厚的音质，及特殊的诙谐感。较特别的是，这是首次出现运用右手大拇指的机械装置，来控制额外的最低音。1770到7180年之间在英国出现吹嘴及乐器中间的调音管，同时演奏者已开始如今日的吹奏者一样，使用一个吹口来交替吹奏其他音调乐器的方式。 到1791年巴黎竖笛家雷菲佛为竖笛加上了第六键，其他的演奏者也开始效仿。这个时期乐器的制作日趋精良，例如：黄铜的按键、象牙的吹口、精确的音孔与内管的制造，已经可吹出令人满意的音色。1806年德国人米勒开始构思，如何增加乐器运动性的问题。将原有的半圆球形音孔垫，改良为皮革绷制圆饼状，这使音孔的气密度变得更好。另外他还在乐器上加了右手拇指扣环，这是一项极具巧思的装置，自此以后演奏者不用再使用不牢靠的方式演奏，而米勒式单簧管也逐渐成为德式单簧管的原形。而在这时期一些德国演奏者，已开始尝试用簧片与下唇接触的方法吹奏，并成为现代演奏者的标准方式。1832年德国人波姆(TheobaldBoehm)发明了长轴连杆并用在改良长笛上。1837年法国人包菲(AugustBuffet)发明乐器用的弹簧针。之后法国竖笛家克劳斯与包菲运用上述发明，合力开发出“克劳斯·包菲单簧管”。这款乐器有一项米勒单簧管所没有的环键装置，这项发明让手指运指按住音孔时，能同时借波姆长轴连杆去控制其他音孔这样一来使乐器在指法上变的更合乎逻辑了。克劳斯·包菲竖笛用在机械构造上非常复杂，他们共使用了十七个按键与六个环键，而到了1870年这型乐器已成为法式乐器的标准型，并在美国、英国、意大利、比利时大为风行。 紧接下来，西班牙人古梅兹在1885年伦敦发表全波姆式单簧管，他在“克劳斯·包菲”系统上加上第七个按键，改善右手的颤音外，又加上左手与上管的机械装置。之后法式单簧管不论在转调、半音阶、颤音等方面，都已经符合各方面的要求了。1860年德国著名单簧管家贝尔曼(CarlBaermann)开始构思，如何改善米勒单簧管上诸多不合理的运指法。于是和乐器制造家欧坦斯谭纳合作，将环键与长轴连杆的优点运用在乐器上。之后这款单簧管就一直沿用到二十世纪初。虽然他的运指法比起波姆式略显不便，但因在管身上的开孔数较少，也使得音质较为干净。就浪漫后期以前的乐曲，米勒与波姆式单簧管的性能，是不分轩轾的。但浪漫后期的音乐，米勒单簧管的音量张力上与操作性方面，则略显不足。在1900年欧德开始针对这两项缺点开始开发新的系统，他在尽量保持原德式传统的音色外，也希望解决操作性的不便，而在1920年研发出欧德式系统，一共有27个按键和5个环键。这个款单簧管在音准上比起法式乐器更为优秀(法式单簧管通常有低音太低，高音太高的音准问题)，在指法的便利性也与法式相当，但是有些音孔的距离较远，对于某些手掌太小的人则有演奏上的限制。
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