编曲优选汇总44句
编曲
1、编曲者在进行旋律创作的时候，有时是根据以往脑海里储存的旋律素材进行整合拼接创作出旋律，有时候是拿一首喜欢的伴奏改编出其它的旋律，基本和声走向是不变的。
2、乐理得看看，和声学也学学，另外曲式学学一下，单二单三，流行音乐这样的曲式比较多，另外练耳很重要，最后说重要的，那就是作曲手法，这个书很多，淘宝上有，先买本书来学习一下里面的手法，然后分析很多好的作品，根据你所学的手法来分析，然后把你学到的这些手法用到你的创作中，给你举个例子，完全重复，比如许嵩的庐州月，副歌开始的两小节是21252125或者张学友深海主歌开始处，5651256512
3、如果还要把主旋律通过分谱配器，合成总谱，那就得熟知各种乐器的性能，如音色、音域、配制、表现力等才能完成好编曲。
4、三是进行乐器演奏和录音，制作出完整的音乐作品；
5、编曲，就是把别人的半成品完善成一首完美的作品，俗称“demo”小样。
6、职责不同
7、调式调性和声运用在到风格了解
8、而且，懂乐理就能写出和声。和声现在对于一首好听的曲子是非常非常重要的，是锦上添花的效果。好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子，而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声，那么就极其需要依靠乐理的支持。现在乐坛中好多歌曲都是需要和声的，在唱和声的部分时，一唱出来，给人听着就是好听，就是那么的美妙动听。所以和声很重要，乐理就更重要了。
9、确定歌曲的和声走向。这个很重要，和声走向的科学与否直接决定了整个歌曲的进行顺畅与否，也很大程度的决定了歌曲的好听与否。
10、在了解如何自己编曲做歌之前，我们先要明确一首歌曲从idea到发行的主要流程。
11、其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子，这好比一个没有文化的人说论文，可能他说的确实有道理，但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样，乐理其实是一门很复杂的学问，其中的规矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些规矩来，但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵，我的意思是，可能听一下确实很好听，但是缺乏内涵，听几次就不想听了，或者虽然一直觉得很好听，但除了好听之外什么也没有了。当然除了个别人之外，或许有人真的没学过乐理，也能写出好曲子，这样他可能要付出的更多，才能有如此收获吧。
12、自己写的歌编曲需要以下步骤：
13、编曲工程电脑配置软件运用如cubase等
14、作曲，是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)在内的音乐整体音响效果。
15、在编曲工作完成之后，作曲人和编曲人会对整首歌曲进行审视，如果软件音源的质量不尽人意，就需要请乐队进行实录，如果需要vocal，就要对其进行录制。这就是录音，在录音之后再对所有元素进行混音，最后再做母带，这样一首歌就制作完成了。
16、复调部分写作，独木难行，有了副旋律会为作品增色不少。
17、在追寻梦想的同时难免会遇到各种各样的困难，有的作曲人或许创作了歌曲但又没有编曲，不能实现一首完美的作品呈现给大家实在遗憾，所以本人愿意分享一些自己的音乐经验让更多的追梦人更快更好地实现自己梦想，
18、编曲需要理论＋实践
19、确定这首歌曲的风格，根据旋律特点、歌词特点来进行风格定位，比如，美声唱法的作品通常用管弦乐的配置，通俗的用电声或者电子或者混编的配置，而且不同的歌曲特性决定不同的配器风格。
20、在我看来，要做成一首歌，作曲，编曲，是一定要掌握的，这也是整首歌从无到有的必经之路，最好还能掌握一些混音的知识，在过去的硬件时代，购买混音所需的设备需要花费大量的资金，但近些年来随着插件的普及，学习混音的成本也变得越来越低。学习混音能够让你在整首歌的编排上有一个更清晰的思路。
21、理论知识是必不可少的；首先你得了解到编曲它是由各种乐器组成的，每个月乐器的音色音区，在编曲的时候应该如何去搭建框架，那么因此你就得知道如何演奏这些乐器，每个乐器怎么表现，在一首完整作品里，它由旋律和声所构成，旋律有作曲部分，还有伴奏编写里边的副旋律或者编写的复调音乐，从上面的这些内容可以得出“编曲乐理必过”
22、写曲就是创作歌曲的主曲，就是主要旋律，也就是我们常说的歌谱，是歌曲的旋律部分。
23、一首歌曲制作的主要流程有如下几个步骤：作曲——编曲——录音——混音——母带。
24、编曲的定义，层次有所不同。
25、MIDI音乐软件上的制作，把各个乐器通过MIDI的形式在软件上制作出来。也是一个非常麻烦的步骤（此处省略几万字，具体请参见MIDI制作全攻略）
26、有一定基础乐理知识的音乐人收集民歌素材，改编后写成新的曲子又上了一种层次。
27、总谱的写作，这是工作量最大的部分，需要把各个乐曲的演奏谱写到总谱上，不过现在也有很多音乐人不写总谱，或者简化这一步骤，更多的直接在编曲软件上制作完成。
28、编曲要看你是从什么地方下手，专业编曲的指向性很强，很有针对性，在用每个音每个连接每个编配都会有理可依的，反复斟酌的，这样的歌曲禁得住推敲，这也需要乐理知识支撑的。如果不从这个方面入手的话，也可以根据乐感来，但是需要你有很强的乐感与创作灵感，正所谓熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟！如果你不懂一点乐理又怎么表达呢？总不能只是哼唱曲调吧，所以会一样乐器还是很有必要的。综合类的乐器（非旋律乐器）掌握一个就好，键盘或者吉他，相对吉他很容易一些，不要水平很高，会基础和弦，能驾驭一般的弹唱就好，如果你的灵感源源不断的话，也可以有很多不错的作品的！
29、首先我们要先加入主旋律，加上和旋的基础上添加乐器，乐器可以根据个人习惯添加，也可以变成混音后的成品；平常要多看看乐理知识，音名、音程、节奏、调式。然后，才能更深的了解一些具有层次的东西，在《上和旋》会吸收一部分知识；在电脑上下载一个音乐制作宿主软件，在软件里玩一玩试着编一编，看看其他编主的编曲，学习并且跟随着熟悉一下流程；最后我们可以用不同的方法要求自己增加细节和质感，最终效果会更好，连贯的段落衔接。连贯性才能体现出一个制作人的真实水平。所以，编曲自然而然就完成了。
30、音程紧缩像薛子谦的认真的雪还是副歌开始的部分，05556133555612连个3连在一起的，1到3紧缩到1到2，123都是高音哈，节奏打不出来，你可以去听一下！如果你要写那种简单说就男女一起唱的，那你的学学复调哈！配器一般你不是写交响乐之类的，或者搞编曲的话，不学也可以！
编曲
31、在民间，不懂乐理的民间艺人把民歌、小调，改编成新曲传唱也是有的，但似乎已经过时了。
32、一是确定歌曲的风格和节奏，根据歌曲的情感和主题选择合适的乐器和编曲方式；
33、编曲：负责为歌手在创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，作词人创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数。
34、理论知识包涵识谱单音双音旋律和弦
35、作曲：负责为音i乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。
36、四是进行后期处理和混音，调整音量和音效等，使音乐作品更加完美
37、完全是原创的新歌新曲，并能把创作的技法、调性、节拍、强弱、重复等元素记录下来，那就得有一定的专业音乐知识了。
38、编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。灵感是编曲人的动力，毕竟有了灵感才会往下写，不是吗？
39、创作基础不同：
40、编曲不一定要很多乐器但一定要有构思否则效果会不佳，我就是一个不会乐器的音乐人但我会利用音乐，首先要懂得一首歌的构造，一般一首歌会有前奏，间奏，尾奏，还有伴奏，只要解决这四个奏就可以编曲，前奏间奏尾奏创作可以用变音软件去实现，伴奏可以选择某一首歌曲伴奏去实现但一定要合适自己的作品，有了这些基础后再把这四奏通过声音编辑连接起来，这样就可以实现编曲了，感谢科技的进步使我们不用去学习难懂的乐器也可以编曲，既省时又省力！个人认为传统的可以但要组乐队买乐器，如果是玩乐队的还是建议学乐器去创作这样会有质感点但是比较慢而且花钱，如果是玩个人音乐建议不要学乐器，可以学习有关音乐制作方面的软件这样就事半功倍，这是我这么多年创作的心得希望对大家有帮助谢谢！
41、二是进行和声和旋律的编排，确定主旋律和伴奏部分的配合；
42、作曲人在有灵感之后把灵感记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FLStudio）进行编曲，这时会生成第一版Wav文件，称为Demo。
43、真实乐器的录制，有些乐器MIDI是很难做的像的，比如弦乐组，特别是小提琴组，很难。（电子乐编曲很少有此步骤，因为很少有真实乐器参与编曲）。
44、编曲是在你的歌曲出炉以后需要伴奏加入，那么在给这首歌伴奏之中选择乐器，和编排整体伴奏效果时的曲调模式，也就是说给歌曲伴奏附加的曲目，是歌曲在演唱过程的整体效果，所以这两者是不同的。
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