舒婷的诗歌经典优选汇总30句
舒婷的诗歌经典
1、小窗之歌》是现代体诗歌，作者舒婷。诗词朦婉约，通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了新空间。
2、诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：“我如果爱你——/绝不像攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止像源泉，/终年送来清凉的慰藉；/也不止像险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨。”——她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。
3、更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文革后最早的爱情诗。语言和意象鲜活感人，所歌唱的那种不卑不亢至纯至美的爱情，可谓理想境界，具有很强的感染力，曾令无数的年轻人向往和憧憬。舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。
4、原名：龚佩瑜 祖籍：福建泉州 1952年出生于福建石码镇（漳州龙海）。 舒婷，当代诗人。朦胧诗派的代表作家之一，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载有意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。另《在那颗星子下——中学时代的一件事》节选之沪教版六年级下的语文教材，十分准确地写出了孩提时代的人的心声。 舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。 舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
5、诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。
6、这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。
7、四、橡树是男性的阳刚之美，而木棉则代表了女性的自强自立以及与男性平等的要求。
8、代表诗人有北岛、舒婷、顾城等。《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。
9、朦胧诗产生于七十年代末、八十年代初，一改新诗'明白如话’的特点，内容含蕴隽永。
10、“也许泪水流尽／土壤更加肥沃／也许我们歌唱太阳／也被太阳歌唱着”。诗人开始反思苦难的积极意义：泪水也许不能赢得同情和理解，更不能摆脱自身的苦难，但却能使“土壤更加肥沃”，身处在黑暗之中歌唱太阳也许没有一个应和者，甚至能招来灾难，但却会“被太阳歌唱着”，这是一种逆向思维的写法，已经隐含这样一种信念：燃尽生命烛照黑暗会得到天命的支持，个人的悲欢而升华到一种对自觉追寻。“也许肩上越是沉重／信念越是巍峨”她摆脱个人苦难，自觉选择一种崇高的诗人命运，这就是“为一切苦难疾呼”。她从小我中跳出，进入大我的境界，在那样的时代，不得不让人佩服她的勇敢，和高尚。
11、它强调诗人的自我意识，往往借助象征、比喻、错觉、幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象叠加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受。
12、这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
13、它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。
14、诗人舒婷笔下的《始祖鸟》中，我们可以看到一只鲜活的始祖鸟。
15、第二幅：走向永生图。这时，主画面是始祖鸟的倒下，画面一片模糊，像一幅低速快门的照相机拍摄的快速运动照。这时的背景有了“一幕混沌的黎明原始的曙光”，但画面的主色调还是冷色调。
16、一、《致橡树》是当代诗。
17、为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意；这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人；你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树；你站着，我也必须站着，平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。”理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，/像刀、像剑，/也像戟；/我有红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志？可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”？我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎！这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑！舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。她接着写道：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，/我们共享雾霭、流岚、虹霓。”真正的爱情，当然应同甘共苦。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义：“这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：/爱——/不仅爱你的伟岸身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解：爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有；不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻画。在刻画中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明！林之亭先生赞曰：”《致橡树》立意新颖，形象鲜明，在青年中广为传诵，脍炙人口，显然是有旺盛的生命力。“温锁林：“分离“是外在，表象的；“相依”则是内在，本质的。人生是一门艺术，爱情更像是这一艺术中最精彩的华章；爱情是哲学，唯有用生命拉起体悟这门哲学的女性，才能洞悉其全部奥妙。这就是舒婷《致橡树》阐发的尖锐深刻的诗化哲理，也是这首诗弥足珍贵的思想价值与艺术价值。吴怀仁：从时间维度上看，《致橡树》表现了独立的女性主体精神；从空间维度上看，《致橡树》表现了知识者的启蒙精神；从心理维度上看《致橡树》表现了革命者的乐观精神。
18、诗人从生活到艺术的转化的结果。避免了将生活的真实直叙于诗中，也避免了将诗人的情感直接喧泄出来，而且使诗的格调更凝重，更深沉，更丰富。
19、五、这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组崭新的意象。
20、诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。
21、这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。
22、二、这是中国诗人舒婷1977年创作的一首当代诗歌。
23、《也许》准确传达了时代的心声，“也许我们点起一个个灯笼／又被大风一个个吹灭”，她看到个人是如此卑微，如此渺小，就象灯笼必然要被大风吹灭一样不可抗拒。
24、三、这首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。
25、第三幅：永生图。此时的始祖鸟成了一块化石，这化石可能暴露在地表，也可能深埋在地下，我们看到的只是他生命最后的情景。这情景被历史、被地质演变凝固成了石头。此刻始祖鸟不会复活，也不会再衰老，因而也“不再感想”。这幅画与前2幅相承相续，依然以冷色调为主。但作者并没有详写第三幅画，因为他面对的正是这第三幅画——一幅画或一块化石。这三幅画都以冷色调为主，给人一种凝重、厚实的沉重感，如三幅连环式的木板画，让人感到冷峻、引人沉思。
26、诗人对始祖鸟的描写，十分细致。有对始祖鸟一生的概括：“屡遭强敌和饥寒/毁灭于洪荒/传奇于洪荒”，精炼、准确;也有对始祖鸟一个细节的特写：“俯瞰”“哑口”“沉默”“丑陋、迟钝、孤单”“倒下”“一片模糊”，细致、传神。
27、第一幅：凌空展翅图。画面的主体是始祖鸟的翅膀。诗人主要选用冷色调的“阴影”，将“丛林莽原”都置放在阴影中，连“背景”——天空的曙光都被他的翅膀遮住了。
28、它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
29、作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。
30、六、诗歌的章法及句法精心安排，使抒情与议论自然融合，使丰富细腻的感情带有理性的光彩。
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